Под впечатлением от недавнего путешествия в образцовый музейный город Барселону, мы открываем новую регулярную рубрику, в которой будем рассказывать о том, где смотреть и видеть искусство в разных городах мира. Набив изрядное количество туристических шишек, мы постараемся рассказать, что из обязательной программы посещений в том или ином городе действительно стоит этого, а что смело можно пропускать в пользу беспечных скитаний по улицам. Барселоне, раз уж она сподвигла нас на создание новой рубрики, и быть первой.
Город тысячи зеленых попугаев, неистовых скейтеров и каталонского самосознания в его пиковом состоянии, Барселона, как бы это удивительно не было, один из самых «музейно одаренных» городов мира. Да, здесь нет гранда масштаба Лувра или Прадо, но при этом барселонские музеи, не смотря на огромное количество туристов в городе, остаются очень visitor-friendly. Способствует этому и так называемый ArtTicket BCN. Даже если вы собираетесь только в два из «покрываемых» им 7-ми музеев, этот музейный «проездной» сэкономит вам приличное количество денег и, главное, времени, поскольку позволяет его владельцам попадать к заветным экспонатам без очереди. Именно на 7-ми музеях, посещение которых включено в арт-билет, мы и остановимся в этом обзоре.
Номером один, конечно же, идет безупречная MACBA. Как и в любом другом музее Барсы, здесь все начинается уже с самого здания – белоснежного куба авторства американца Ричарда Мейера, последователя Ле Корбюзье и поборника пуризма в архитектуре. Появление или точнее даже сказать явление взору этого парящего совершенства посреди замызганного Верхнего Раваля уже само по себе эффектно. Музей достаточно молодой – был открыт к посещению в 1995 году (к слову, с момента появления идеи о создании музея современного искусства в городе до непосредственно открытия прошло 36!! лет) и очень прогрессивный: здесь нет постоянной экспозиции – коллекцию показывают кураторско-тематическими блоками по частям, а временные выставки, под которые отведены целых два этажа, не отличаются аттрактивностью, поэтому чтобы более-менее сложить для себя картину происходящего в экспозиционном пространстве, придется потратить несколько часов, изучая сопроводительные тексты и каталоги. Но это, вероятно, будут ваши лучшие музейные несколько часов.
Из текущих выставок отдельного упоминания заслуживает экспозиция, расположившаяся на последнем, 3-м этаже здания. Посвященна она деятельности художника, куратора и, прежде всего, известного протагониста Концептуализма и Минимализма в Европе Конрада Фишера, который вместе с супругой Доротеей курировал эксперементальное выставочное пространство в Дюссельдорфе с 1967 года, она же продолжает этим заниматься и после смерти мужа в 1996 году. На выставке собраны работы из архива галереи «кисти» классиков этого времени Бойса, Наумана, ЛеВитта, Кавара, Манцони, Хессе плюс в отдельном зале экспонируются полотна, сделанные самим Конрадом под именем Конрад Люег – не самые лучшие образцы пост-поп-арта, на фоне которых основная экспозиция из архивов смотрится еще более выигрышно. Выставка продлится до 12-го октября, а потом поедет в немецкий Museum Kurhaus Kleve.
На посещение местного книжного магазина La Central стоит выделить отдельный час: вместо штампованных дизайнерских безделушек, заполонивших все музейные магазины мира, здесь тонны литературы – свежайшая критика, актуальные философы на нескольких европейских языках, а если книжки с картинками, то не какие-нибудь очередные «100 художников» от Taschen, а крутейшие artist books.
Стена-к-стене с Макба расположился выставочный зал Цетра современной культуры Барселоны – CCCB. Здесь проходят большие повествовательные выставки, не всегда связанные с визуальным искусством, но, как принято говорить, «интересные широкому кругу зрителей». Например, до 9 января здесь показывают проект, исследующий лабиринт – идеологически – как сакральный и философский концепт и практически – превращая саму выставку в его некое подобие.
Посещение еще двух музеев из списка можно смело совместить с воскресной прогулкой на гору Монжуик, излюбленное место для паркового отдыха самих барселонцев. Музей каталонского искусства разместился в Национальном дворце – с площади Испании к нему ведет знаменитая лестница, вдоль которой бушуют каскады фонтанов. Весь ансамбль из расположившихся с обеих сторон лестницы павильонов, Волшебного фонтана и самого двоца спроектировал к выставке 1929 года один из трех звезд каталонского модернизма Пуч-и-Кадафалк. Сегодня в этом несколько пафосном здании реализован крупнейший музейный проект Барселоны – собрано все каталонское искусство за последнюю тысячу лет. Не сказать, что во все века оно представляло из себя нечто примечательное, но, например, романский отдел – явление беспрецедентное в масштабах всего музейного мира.
Озаботившись проблемой сохранения фресок в затерянных каталонских горных церквушках, музейщики решили ее радикально: фрески были сняты целиком, земенены на месте копиями и перенесены в специально отстроенные в стенах музея макеты сводов. Выглядит это все тем более впечатляюще, что во многих церквях сохранилось порядка 10% от первоначальной росписи, и в экспозиции это представлено соответствующе, то есть на остальных 90% стен – звенящая пустота.
Чем ближе к настоящему дню, тем экспозиция становится скучнее, а работы посредственней, и если в готической части еще есть во что всматриваться, то по ренессансу и барокко смело можно идти быстрым шагом. Эту неприятную тенденцию нарушает лишь экспозиция с модернистской мебелью Гаспара Омара, Гауди и Жужоля в отделе современного искусства.
Национальный музей, представляющий из себя парадный вход на Монжуик, отделяет 15-тиминутная прогулка по парковым зарослям от очередного архитектурного произведения Барлелоны – Фонда Жуана Миро. Построил его для своего друга каталонский архитектор-рационалист Жузеп-Льюис Серт. Музей стал домом для более полуторасотен работ главного барселонского художника, подаренным Фонду им самим и рядом коллекционеров. Отдельный зал отведен под «подарки» – работы других художников, пожелавших внести свой вклад в формирование коллекции, а крыша с неплохим видом на город отдана под фирменные скульптуры Миро.
Тем не менее, заслуженной жемчужиной коллекции стала работа другого художника – «Ртутный фонтан» Александра Кальдера, созданный для испанского павильона Парижской выставки 1937 года. Размещенный за плотным стеклом из соображений безопасности, он представляет собой зрелище настолько завораживающее, что выходя из музея, в первую очередь, вспоминаешь именно его. Часть здания также отведена под временные выставки. До 1-го ноября там медитативно-красивый и настолько же бестолковый проект аудио-визуальных инсталляций Пипилотти Рист.
Спустившись обратно в город и уже к тому времени привыкнув наслаждаться не только музейными экспозициями, но и зданиях их окружающими, самое время посетить еще один Фонд. В самом сердце Эщампле (а это уже совсем другая Барселона) в постройке Думенека-и-Мунтане расположился выставочный зал Фонда Антони Тапиеса, самого известного из ныне живущих каталонских художников (если такое определение еще употребимо в реалиях современного искусства). Здесь показывают как саму коллекцию фундации, сложенную из работ ее основателя, так и выставки других художников и групповые проекты, курирует которые, в основном, сам же Тапиес.
Итого, считайте, ArtTicket отработан сполна. Если же у вас останутся силы или вдруг возникнет твердое желание слиться с толпами воинствующих туристов в едином арт-экстазе, можно «добить» обязательную программу Педрерой и Музеем Пикассо. В последнем, в отличие от его парижского тезки, ни единого хита: много ранних работ, заканчивающихся голубым и очень ранним розовым
периодом, поскольку в 1904 году Пикассо уехал в Париж, и не возвращался в Барселону (за легким исключением в 1917) до 1957 года. А в эти поздние годы его хватает лишь на механическо-линейные игры с «Менинами» Веласкеса (вариациям на тему посвящен целый зал и видео, собирающее толпы зевак) да наивных голубей (еще один зал).
Педрера, он же доходный дом Мила, он же пространство Гауди – сегодня самый посещаемый музей Барселоны. Стерпеть щебечущий и вечно толкающийся народ можно лишь благодаря возможности забраться на крышу с видом на патио, да неплохой экспозиции макетов построек гения места, позволяющих рассмотреть в деталях не столько сахарные фасады, сколько новаторство его инженерной мысли.
Героям, осилившим арт-программу целиком, полагается длительная реабилитация в компании барселонской барной козы, хотя если она заведет вас на какую-нибудь площадь Оруэлла или в дебри Барселонеты, все может получиться крайне оперативно. Ах да, и учите каталонский!
